Драматург Тамара Германовна Ян стала одной из немногих, с кого начиналась профессиональная писательская организация Кузбасса

На литературной карте Кузбасса есть свои «белые пятна» или незаполненные «лакуны», которые обязывают специалистов икать и находить ответы на вопрос: кто есть кто в кузбасской литературе? Это в полной степени можно отнести к творчеству Тамары Германовны Ян. Её произведения хорошо знают в Татарстане, в Калининградской и, особенно, Смоленской областях. Вместе с тем, именно эта женщина входила в число тех первых авторов, с кого начиналась Кемеровская областная писательская организация.  

Напомним, что 28 апреля 1962 года решением секретариата правления Союза писателей России было принято постановление об организации областного отделения Союза писателей РСФСР в городе Кемерово. А на состоявшемся 14 июня 1962 года организационном собрании писателей Кемеровской области Евгений Сергеевич Буравлёв был избран ответственным секретарём областной творческой организации профессиональных авторов. В неё тогда входило всего пять членов Союза писателей: Александр Никитич Волошин, Геннадий Модестович Молостнов, Герберт Густавович Генке, Евгений Сергеевич Буравлёв и Тамара Германовна Ян.

Будущая писательница, переводчик, поэтесса и, главное, известный российский драматург Тамара Ян родилась 2 февраля 1922 года в селе Поповка Саратовской губернии (ныне Саратовская область) в семье землемера.

В 1944-й военный год окончила исторический факультет Казанского университета. Её трудовая деятельность началась в Казани. Сначала работала научным сотрудником в Государственном музее Татарской Автономной Советской Социалистической Республики (ныне Республика Татарстан). Затем преподавала историю в педагогическом институте, параллельно сотрудничала с областной газетой «Красная Татария».

Литературный путь Тамара Ян начала как поэт-лирик. Стихи стала писать ещё в третьем классе школы, когда ей исполнилось 9 лет. Первая публикация её поэтических произведений состоялась в 1936 году – девочке было 14 лет.

По признанию самой писательницы, хорошей творческой школой для неё стало литературное объединение в Казани – при музее имени А.М. Горького, которое она посещала в студенческие годы.

Литературное объединение поэтов при музее создается в 1942 году (ныне это ЛитО имени М. Зарецкого). Идея создания этого литобъединения имело глубоко символический смысл: это преемственность традиций, связанных непосредственно с именем А.М. Горького, являвшегося символом наставничества молодых авторов.

Совместно с Союзом писателей республики в музее еженедельно проводились «Литературные среды», объединявшие поэтов, научную, творческую и рабочую интеллигенцию, здесь обсуждали новинки литературы, организовывались лекции, творческие вечера. На них, кроме Тамары Ян, выступали Ян Винецкий и Бруно Зернит, Мария Елизарова и Ирина Касаткина, Юлия Бадер, Лев Юдкевич и другие молодые авторы и сотрудники музея. Они принимали участие в издаваемых Таткнигоиздатом литературных сборниках 1940-х годов «Кровь за кровь», «За родину!», «К победе!», «Страна родная».  

Именно здесь, с помощью консультаций музея, написано первое большое произведение Тамары Ян – поэма «Рождение буревестника», посвящённая пролетарскому писателю Максиму Горькому.

В 1949 году в издательстве «Татгосиздат» вышел её первый, дебютный, поэтический сборник под названием «Волжские стихи». Стихотворения посвящены приволжской природе, родным местам – миру приятных эмоций, детских воспоминаний.

Меня везёт в колхоз «Зарница»

Совсем молоденький возница –

Парнишка лет тринадцати,

А может быть, двенадцати…

Он, важный, рыжий, как подсолнух,

Сидит, качаясь, на возу,

А воз плывёт на знойных волнах

В полях, что чувствуют грозу.

Синеет туча снежной шапкой,

И вдруг – удар, и вдруг – другой.

Закрылось солнце, стало зябко,

И ливень загудел рекой…

В 1951 году Тамара приняла участие во Втором Всесоюзном совещании молодых писателей в Москве. Затем последовали её другие поэтические книги: «Лирические стихи» (1954), «Кленовый листок (1957). В 1956 году написала пьесу-сказку в стихах «Анютины глазки». И в этих книжках предметом изображения автора становятся мотивы малой родины.

Её стихотворение «Рябина» положено на музыку композитором А.П. Мистюковым, и известно как популярная песня «Говорят, рябина девушкой была»:

Говорят, рябина

Девушкой была,

Милого любила,

У тропы ждала.

В грусти и печали

При своей красе

Кисти красной шали

Теребила все.

Ночь стояла, ждала,

Дрогла на ветру

И рябиной стала

Горькой поутру

В творчестве Тамары Ян казанского периода немало внимания традиционно уделяется ленинской теме: «Стихи о студенте Ульянове», «В Кокушкине» и другие произведения. Как известно, молодой Ульянов (Ленин) в своё время с отличием окончил юридический факультет Казанского университета.

В казанский же период Тамара Ян начала пробовать себя и в драматургии. И надо отметить – очень удачно! В 1956 году она написала пьесу-сказку в стихах «Анютины глазки», которая была поставлена на сцене Казанского ТЮЗа, в Кремлёвском театре и во многих других театрах СССР. В 1960-м – создала пьесу «Ситцевый бал». Отдельным изданием выходит её драматическая сказка «Лунная девушка».

В 1956 году Тамару Германовну приняли в Союз писателей РСФСР.

В эти же годы Тамара Ян занимается художественным переводом: переложила на русский язык несколько стихотворений известного татарского поэта Мусы Джалиля. Также совместно с Г. Миларом переводит с татарского сказку Джалиля «Алтынчег».

Действие сказки разворачивается в XIII веке, во время нашествия монгольских орд на Приволжскую и Прикамскую Булгарию. Несмотря на двадцатилетнее владычество, хану не удалось сломить булгар. Вырос и возмужал ставший храбрым воином богатырь Джик-Мерген. Он встретил прекрасную золотоволосую девушку) и спас её от преследования ханских прислужников. Юноша дарит девушке волшебные лебединые перья: взмахнув ими, можно вызвать на помощь «птицу-друга», которая выручит из беды. Молодой богатырь вызывает хана на поединок. На защиту героя встаёт сама природа. Златокрылые лебеди ослепляют монгольские полчища. Джик-Мерген и его воины разбивают врагов и освобождают родную землю.

В 60-е годы прошлого века Тамара Ян, имея за плечами уже немалый писательский багаж, переехала жить в Кузбасс – в Новокузнецк. «Потянула трудовая романтика», – объяснила она своё решение.

Работала в многотиражной газете строителей Западно-Сибирского металлургического комбината. В той самой газете, в которой трудились и набирались впечатлений жизни замечательные российские прозаики Гарий Немченко и Геннадий Емельянов.

В стихотворении «Москва – Новокузнецк» Тамара напишет:

…На Томи сейчас лохматый ветер,

Снег на тополях летуч и светел,

И почти не виден в снегопад

Бог огня – Кузнецкий комбинат…

Но к нему, к нему спешит наш поезд

То в снегах, а то в лесах по пояс,

Отдувается, пыхтя, свистит,

У перронов маленьких грустит,

Через Волгу и Иртыш, и Обь

Чёткую отстукивает дробь…

В Кузбассе Тамара Германовна принимает участие в организации работы недавно созданного Кемеровского областного отделения Союза писателей РСФСР. И продолжает заниматься творчеством. В этом ей помогают новые впечатления от грандиозной стройки, развернувшейся в Сибири.

В Кемерове она выпускает поэтический сборник «Морозное солнце» (1963). На сибирском материале пишет пьесы «Мой человек» и «Гордячка» (последняя публикуется в журнале «Театр» в 1963 году).

В заметке о книге «Морозное солнце» (областная газета «Кузбасс» 8 апреля 1964 года) корреспондент В. Петраш отмечает:  

«Я волновался, раскрывая сборник: ведь мне хотелось найти солнце внутри, на страницах книжки. И не обманулся в своём ожидании. Я нашёл солнце, много солнца! В лирике Т. Ян светит солнце, яркое и доброе. О чём бы она ни рассказывала, будь то первая гитара на Запсибе или первая окрошка в столовой, или же дорожные зарисовки – её стихам веришь, ибо правда жизни здесь удачно сочетается с простотой изложения:

Я – за простоту.

                          О, простота,

Солнцем побелённого холста!

Простота зелёного листа,

Простота ребёнка и гнезда.

И легко летящего моста –

Чтобы простота и высота!

В этом коротеньком стихотворении перед читателем предстаёт вся Тамара Ян. Простота и искренность, искренность и задушевность. Её стихи пронизаны мягким лиризмом, иногда окрашены в романтические тона; таковы, на мой взгляд, «Апрельские стихи, «Шаманская дочка», «Красота» «Бог стоит у красного мартена». Автор романтизирует действительность, чтобы придать ей особое звучание…»

В небольшом сборнике суметь так ёмко рассказать о жизни и времени – это удача автора. Вот ещё её строки, создающие образ, знакомый, наверняка, каждому кузбассовцу:

Казыр – сибирская река,

Летящая по острым скалам.

Казыр, вода твоя крепка,

Казыр,

           Не всё ты рассказал нам…

Она написала цикл стихотворений о Запсибе, где, несмотря на снег и холод, работали совсем ещё юные мальчишки и девчонки:

Здесь такие девочки-девчоночки,

что Господь мальчишкам помоги! –

Рыжие,

             каштановые чёлочки,

Ватные штаны

                        и сапоги.

Так вышагивают,

                            так выглядывают

Из-под тёплых шапок и платков,

Что за два квартала парень падает,

А они не спрашивают:

                                      – Кто таков?

А вот ещё одно искреннее, бесхитростное стихотворение с названием «Девушки» Тамара Германовна посвятила тем новокузнечанкам, кто строит новые дома для жителей большого города:

Здесь девушки ходят в спецовках, закапанных краскою –

то белой, то жёлтой, а то голубой-голубой,

здесь девушки насмешливо, дерзко и ласково,

и брови дугой – под косынкой тугой.

А дом уже скоро сдадут – вот и окна покрашены,

И двери, и стены, и выбелены потолки,

И старый дружище, кран с высокою стрельчатой башнею,

Уехал к соседям… А завтра уедут катки…

Друзья-новосёлы! Войдя в ваши светлые комнаты,

За белою скатертью, в добрый и праздничный час

Вы девушек этих – в спецовках заляпанных – вспомните,

Их нежные руки, что так потрудились для вас…

Вот и другие строки из её «Новокузнецкой тетради», «весеннего образца» 1961 года:

Вы знаете, как это здорово,

Когда огни – и те поют,

И фонари ночного города

Никак уснуть вам не дают.

И вы выходите на улицы –

в прозрачный блеск, в слепящий снег,

и вот, раздумывая, курите,

мечтаете – один за всех…

В 1964 году Тамара Ян с семьёй переезжает в Калининград, а вскоре – в 1966-м – в Смоленск. Кстати, Смоленская писательская организация имеет более давние традиции: она начала формироваться ещё в конце 1910-х годов. Здесь творческий след Тамары Германовны более «глубок».

Ольга Новикова, исследователь творческой жизни писательницы, отмечает: «В опубликованных протоколах Смоленской писательской организации её имя появляется в 1967-м. Так, выступая 3 марта 1967 года с отчётом о деятельности бюро Смоленского областного отделения СП РСФСР за 1965-1966 годы, его ответственный секретарь Н.Г. Антонов отмечал: «Драматургия до сих пор остаётся слабым участником в нашей деятельности. Пока нет ни одной пьесы смоленских авторов, за которую бы взялся областной театр (я не считаю «Набат в летнюю ночь» Тамары Ян; автор только что приехала в Смоленск)».

Из дальнейшего выступления Н.Г. Антонова, где речь заходит о разделе «Литературная критика», мы узнаём о непростом вхождении писательницы в ряды смоленских авторов:

«На фоне всех этих рецензий диссонансом прозвучало О. Бушко со статьёй по поводу пьесы Тамары Ян «Набат в летнюю ночь» (написана в 1967 году). Критик вправе высказывать своё мнение, дать отрицательную оценку той или иной вещи, но всё это положено делать в тонах, не оскорбляющих автора. Лексикон, употреблённый рецензентом, наносит оскорбления: «Трафарет», «схема», «каноны», «штампы», «примитивно», «драматургические поделки», «взято напрокат»… Сенсационностью пахнет и заголовок «Выстрел в воздух». И безапелляционный вывод: «Так, значит, в общем – неудача? К сожалению, да…»  

Н.Г. Антонов осудил этакую размашистость, открытую недоброжелательность «к человеку, только что вошедшему в наш коллектив», попытку дискредитировать инакомыслящих, приведя в качестве весомого контраргумента выдержки из рецензии авторитетного театроведа Ю. Зубкова, который положительно отозвался о пьесе Тамары Ян и рекомендовал её «для широкого распространения по театрам Республики».

В последующие годы деятельность писательницы в среде местных литераторов вызвала только положительные отклики, так как её новые пьесы («Баллада о весёлых жаворонках», «Джинсовый бал», «Три дня в гостях», «Возлюбленные» и другие), с успехом поставленные в разных городах страны, позволяли «отчитаться наверх» и за драматургию, признанную слабым «звеном» смоленских литераторов.

На сцене Смоленского областного драматического театра шли спектакли по её драматургическим произведениям: «Где ты, Светлана?», «Гордячка». А детский театр в Москве поставил пьесы Тамары Ян «Девочка и апрель» (1969) и «Дом под солнцем» (1970).

К 50-летию ВЛКСМ на сцене смоленской драмы поставили пьесу Ян «Возлюбленные» – «о долге перед Родиной, перед народом». Публика очень хорошо принимает эту и другие её постановки.

Смоленский журналист Юрий Васильевич Пашков поделился собственным впечатлением от спектакля «Дом под солнцем», увиденном в Москве: «Я могу сказать, что он, спектакль, пользуется успехом у юных зрителей. Театр вместе с автором пьесы ведут умно и сердечно разговор с ребятами о человеческом достоинстве, о доброте подлинной и мнимой, о внимании к людям, о красоте людской солидарности и содружестве людей».

Выдающимся событием в жизни Тамары Германовны стало награждение её в марте 1982 года орденом «Знак Почёта». На торжественном собрании творческой интеллигенции Смоленской области награду ей вручил первый секретарь Смоленского обкома КПСС И.Е. Клименко.    

Исследователь О.А. Новикова подчёркивает, что «смоленский период оказался очень плодотворным в творчестве Тамары Германовны». По её сценариям в 1970-1980-х годах были сняты телефильмы-спектакли «Девочка и апрель» (1970), «Твоя юность» (по пьесе «Твои шестнадцать», 1973), «Молодожёны» (1978), «С Новым годом, Алёна» (1979), «Метелица» (из популярного телевизионного цикла «По Вашему письму», 1983). Герои драматургии Тамары Ян – люди своего времени, которых волнуют и актуальные проблемы действительности, и вечные вопросы человеческой жизни – любовь, нравственность, долг». 

Самой известной пьесой драматурга, выдержавшей испытание временем, стала пьеса «Девочка и апрель», написанная в 1969-м. Она «о зарождении чистой юношеской любви, о человеческом достоинстве, о педагогическом такте, об ответственности коллектива в борьбе против подлости».

Произведение – лирическая история о непростой первой любви, которая, как и природа ранней весной, робко пробуждается в юных сердцах. Действие происходит накануне выпускных экзаменов.

Главные герои пьесы – Игорь и Варя – учатся в одном классе, но не замечают друг друга, живут каждый своей жизнью. Он – отличник, чемпион по фехтованию. Родители возлагают большие надежды на его будущее. Она мечтает стать биологом, поглощена науками, хотя учится неважно, воспитывается бабушкой. Но, как неизбежен ежегодный приход весны, так неизбежна и первая любовь главных героев.

На школьном вечере Варя ведёт себя вызывающе. В знак протеста одноклассницам она публично целует Игоря, по которому вздыхают все девчонки школы. Этим смелым и бескомпромиссным поступком она обратила на себя внимание Игоря. Сначала у главных героев появляется желание узнать друг друга поближе, а потом – новое незнакомое им обоим чувство… Это замечают все: друзья и просто одноклассники, учителя и родители.

Варя понимает, что это чувство мешает ей достичь поставленной цели, она уже не может управлять собой. И, чтобы освободиться от постоянных дум об Игоре, она идёт на приём к психиатру. Она не хочет быть, как все… Мудрый психиатр посвящает её в великую силу любви, напутствуя словами А. Блока: «Только влюблённый имеет право на звание человека».

Этой непростой любви уготованы серьёзные испытания. В классе распространяются анонимные письма. Они терроризируют главных героев и вызывают их на решительные поступки. У ребят возникают проблемы с учителями, с родителями, с одноклассниками, между собой.

Защищая Варю и чистоту их отношений, Игорь ссорится с матерью и уходит из дома. Он вынужден забросить спорт, а после выяснения отношений с друзьями и учителями вообще уходит из школы, а вместе с ним и Варя. И это – накануне выпускных экзаменов!

Спектакль помогает молодым людям определить своё нравственное начало, сделать правильный выбор в трудных ситуациях и достойно выйти из них. Постановка затрагивает такие струны души, которые может взволновать только чистая и искренняя любовь. Спектакль психологический. Он никого не оставляет равнодушным и заставляет задуматься и юных зрителей, и их родителей, и педагогов.

У этой пьесы – долгая театральная жизнь. Наверное, в стране нет детского юношеского, да и «взрослого» театра, где бы не шла эта постановка. И сегодня, спустя более полувека, она выходит на сцены. В спектаклях были заняты известные актёры. Например, в постановке «Апрель» в московском театре имени Ленинского комсомола главные роли играли народная артистка СССР Татьяна Пельтцер, а также – Татьяна Аксюта, Валентина Ананьина, Виктор Петров, Александр Сирин, Андрей Леонов, Ольга Сирина, Николай Шавыкин.

Спектаклем по этой пьесе был впечатлён известный российский драматург Виктор Розов:

«Я был на премьере в переполненном зале (Центрального детского театра) и видел, как очень долго, стоя, зал не отпускал артистов со сцены. Конечно, зрительские аплодисменты, особенно на премьере, и вообще зрительский успех не всегда достаточно полно и верно отражают истинную ценность спектакля, но в этом случае, думаю, именно они как раз и служат самой точной характеристикой, потому что в детском театре, как известно, не бывает аплодисментов вежливости, а оценивали спектакль сами дети».

Театроведы утверждают, что с полным правом пьесу «Девочка и апрель» можно назвать «смоленской», так как в авторских ремарках, содержащих обозначение места действия, немало примет, в которых узнаётся Смоленск:

«Большой, засыпанный снегом город. Холмы, замёрзшая река, крепостная стена над рекой»; «В городском сквере безлюдно, Бронзовый лось стоит, закинув рога». И он, и чёрные обнажённые деревья ждут весну»; «Внизу река, заречные прозрачные дали»…

Однако ж, вполне угадываются и контуры нашего, кузбасского, Новокузнецка…

История, написанная в далёкие 60-е годы, и сегодня остаётся актуальной. Она и сейчас не уходит из театральных репертуаров. Например, в апреле 2021 года в Центре культурного развития «Лебединец» (город Губкин Белгородской области) состоялась премьера спектакля, поставленного по пьесе «Девочка и апрель, или твой поцелуй». Его поставил любительский театр «Маска». Спектакли с таким названием совсем недавно были даны также в Санкт-Петербурге, Томске и других городах страны.  

Вот, например, какое мнение одного из жителей Санкт-Петербурга от 22 апреля 2018 года обнаружилось на просторах Internet:

– Удалось побывать на спектакле по пьесе Тамары Ян «Девочка и апрель, или твой поцелуй» в НТЮЗе при ДК Выборгский, Спб. Это просто чудо! А учитывая, что это – постановка детской студии – просто нет слов, какие они молодцы! В центре сюжета – лирическая история о первой любви старшеклассников. Билеты случайно в инете нашли, и удалось сходить всем семейством. Всё так чисто, искренне, как и должно быть в этом нежном возрасте…

Исследователь О.А. Новикова подчёркивает, что «протоколы собраний смоленских писателей свидетельствуют, что Тамара Ян не была любительницей и активной участницей дискуссий и споров, возникающих в писательских заседаниях. Тем ценнее её редкие выступления о смоленских собратьях по перу».

Так, драматург положительно отметила поэтический сборник А. Мишина «Кольца»: «Есть строки родниковой чистоты, – пишет она. – Растущий поэт». О поэте Н. Смирнове, которому дала «путёвку» в Союз писателей: «Русская школа, ясность, пронзительность стихов». В поддержку драматургических опытов Н. Семёновой: «Она долго трудилась, по заслугам ей и слава». Высоко оценила поэзию Р. Ипатовой: «Это очень интересная личность. Человек она честный, тонкий, умный. Мне понравились краткость, афористичность, философичность стиха».

Выступая на собрании писателей 15 мая 1980 года, где больше говорили о второстепенном, а не о творчестве, Тамара Ян предложила «разговоры об организаторской работе» перевести в плоскость «творческой работы писателей».

Редактор смоленской областной газеты «Рабочий путь» Леонид Иванович Козырь в мае 1983-го с гордостью отмечал: «Тамара Ян – наш признанный драматург, чьи пьесы идут в Кремлёвском театре и во Дворце съездов».

А драматург Тамара Ян продолжала плодотворно работать ещё долгие годы. В годы перестройки Тамара Германовна создала такие пьесы, которые называют современной хроникой и по которым можно с успехом изучать своё время. Среди них такие, как «Три дня в гостях» (1985), «Глубинка» (1987) «Петух в поезде, или Как быть взрослым» (1987), «Анкета любимой женщины» (1990). Ряд её произведений для сцены переведён с русского на языки других народов.

Своё творчество она адресовала, прежде всего, юношеству. Постоянно затрагивала не теряющие актуальности проблемы нравственности. В своих произведениях утверждала вечные ценности человеческого бытия…

Последние годы Тамара Германовна Ян жила в Москве. Ушла из жизни 6 января 2011 года.

В литературном музее Смоленского государственного университета есть фонд Т.Г. Ян № 16, в котором хранятся фотографии писателя и сцен из спектаклей, рукописи пьес, афиши, программы и другие документы.

Однажды она написала такие, казалось бы, простые строки:

Любовь и дружба – две родных сестры,

Прекрасны обе, юны и добры,

И так порою схожи меж собою,

Что, повстречавшись с ними вновь и вновь

Нередко дружбу мы зовём любовью

И называем дружбою любовь…

Но сколько же в них скрыто простой житейской философии автора, отдавшего целую жизнь служенью муз…  

Сергей Черемнов,

заслуженный работник культуры России

В публикации использованы материалы и фотографии из личного архива Н.М. Инякиной, сайта https://kemrsl.ru, а также других порталов Internet